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探索音乐IQ:解析音乐智商的内涵和定义
打造个人的音乐人,便是粉丝,音乐人应该如何运营自己?
我总结了下,应该从三个方面着手:
1、发现音乐现象和场景
音乐市场的规模如何,是从80~90后群体上升到00后群体的。而且,相对于美国,90后群体的偶像意识和能力更强。
而在00后群体,音乐正在成为他们自己的一项重要资产。音乐界的偶像文化也在变得越来越强大,同时也存在一些成长空间。对音乐的热情越来越高,音乐领域的“朗诵”也在进一步强化。
从内容形态的变种看,用户的音乐信息,可能只是一句口号、一个声音或一个音符就可以了。许多品牌通过传递不同的声音和声音,了解自己的粉丝是谁,粉丝群体是什么样的,以及他们的真实想法。然后通过这些特点,为用户提供更多样化的产品和服务。
2、发现音乐化的表达
在探索音乐的过程中,我们一定要尝试挖掘一些常见的、实用的、好玩的内容,从而挖掘更多的潜能,帮助用户更好地理解音乐。
想象一下,用户很容易发现,歌曲里说到了钢琴曲的耳朵,钢琴曲的歌很躁动,以及小弹幕。这就是一首诗,也是一首诗歌。挖掘用户的音乐化表达是音乐营销的重要一步。
3、拓展音乐形式
“场景化”音乐具有五个要素:
2、他们是哪一类人?
3、他们在哪几个场景?
4、他们有什么感受?
5、他们可能遇到的困难和可能发生的问题?
下面这几种最常见的“场景化”内容是什么呢?
1、工作
2、生活
3、爱好
4、悲伤
5、令人困惑的东西
下面这些内容可以说是一个非常好的体验,这些内容都是比较吸引人、具有启发性的。
比如:在这个时间点,你可以听到和学习音乐、学习音乐、添加视频等等,不需要有太多的碎片。
4、目标
虽然可能听上一本书,但实际上这些都是自己想要的,这就是“场景化”音乐的特征。
5、角色
也就是说,对于同一个问题,需要人有不同的角色。
比如,在你刚学习一个歌曲的时候,你会想到唱这首歌,在你听演唱会的时候,你会想到要用一首歌曲来练习唱歌。
当你要使用“场景化”音乐的时候,首先,你得具备很强的共鸣感和冲击力。
